2002: 10 años después de Nevermind
En 1992, la salida de "Nevermind" de la aclamadísima banda de la escena Seattle, Nirvana, conmocionaría a la escena musical. El disco fue grabado con un corto presupuesto y facilitó en cierta forma la entrada de un tipo de música independiente - como podía ser un grupo influido por el punk-rock de los 70-80, vease Black flag por citar alguno - en las mas comerciales radiofórmulas y cadenas de televisión.
Las claves del éxito:
El productor de la obra fue el por la fecha casi desconocido Butch Vig (actual miembro de Garbage), que había trabajado anteriormente con grupos conocidos como Smashing pumpkins, si bien es verdad que la fama no tocó a su puerta hasta este segundo disco de Cobain y cia. Muchos somos los que creemos que el conocido "efecto Nevermind" repercutió a la hora de impulsar a grandes bandas similares (si bien es verdad que mermó el éxito de otras) y modificó la escena musical de la época, dejando un legado del que muchos grupos actuales aun se empapan. Cabe preguntarse acerca del éxito de un disco tecnicamente bastante simple, que incluía canciones con toques punk-rocks y estructura pop, a excepción de dos cortes (Polly y Something in the way) en los que se dejaba paso a un mayor sosiego proporcionado por un ocasional cello. Por otro lado, esta simpleza es la que otorgaba grandeza a unos temas con letras altamente nihilistas, cuyo mensaje supo calar en la juventud americana. En los textos de la banda encontramos temas recurrentes, expresados tanto de manera simbólica (la referencia a las armas son continuas - ¿preámbulo del suicidio de Cobain?), como de forma directa. Estos gozan de una pluralidad tematica que abarca desde el descubrimiento del amor (In bloom), a una feroz crítica al machismo (Territorial pissings) o la protesta contra la violación (Polly), todos ellos expresados bajo el peculiar tamiz de Cobain. Parece realmente mentira como una formación tan básica (guitarra, bajo, batería) pudiese llegar tan lejos. Nevermind significaba, además, un toque de frescura e innovación dentro del mundo del rock, cansado de las rancias canciones de estrellas como Kiss. La explosión del movimiento conocido como grunge (del que Nirvana era abanderado) fue visto por las discográficas como un verdadero filón. Las principales bandas - ademas de Nirvana- eran unos Soundgarden, Mudhoney, Pearl jam o Alice in chains que también empezaban a darse a conocer a principios de los 90, junto al resto de bandas secundarias, muchas de ellas fichadas por Sub-pop (Tad o Screaming trees entre otras). Todas ellas compartian, ademas de emplazamiento geográfico una apatia, pesimismo e inquietudes musicales comunes (que no estilo), inspiradas en el rock mas sucio y áspero de los 70-80, las cuales Nirvana reflejaba en sus cortos temas casi pop. Y es que una ciudad como Seattle, sumida en una dura industrialización al igual que gran parte de las ciudades estadounidenses en los 80's, no tenía mucho que ofrecer. De ahí la inquietud de muchos jóvenes por la música como vía de escape, fenómeno mil veces comentado por el propio Cobain, original de Aberdeen. Nevermind se vendió - y se sigue vendiendo - de forma espectacular, acercando el mundo del rock alternativo a millares de jóvenes que buscaban algo mas que lo que la rancia MTV ofrecía. La muerte de Kurt Cobain en 1994 significó la creacción de un mito que benefició mercadotecnicamente a los que usaban la imagen/música de la banda, creciendo así de formas desmesurada la leyenda en torno al grupo que muchos consideran como mejor de los 90.
Nevermind al detalle:
Nevermind sale a la venta en EEUU el 23 de Septiembre de 1991, trece dias despues de que las radiofórmulas comenzasen a hacer eco del 1º single "Smell like teen spirit". El propio Cobain explica en una entrevista que el titulo del album (no importa) se debe a la pasividad de la gente ante los sucesos, a la facilidad que tiene el decir un "no importa" antes de actuar contra lo que nos afecta. El album no tenia amplias pretensiones economicas, de ahi que su tirada inicial se limitase a los 48000 ejemplares. La produccion del album corre a cargo del ahora-Garbage Burch Vig y de Andy Wallace a las mezclas. Tampoco podemos dejar de lado la participación de Kirk Canning tocando el cello en "Something in the way". El disco se compone de 12 cortes, iniciados por el ya historico riff de la pieza que fuera 1º single del disco y de un bonus track en la version CD del album llamado "Endless Namless", una alucinógena y rabiosa pieza que sirve como descarga final del metraje. Todos los textos del album corren a largo de la pluma de Cobain y la música es creaccion conjunta de la banda. El disco fue grabado y mezclado en los estudios Sound City (California). Un sencillo libreto de espectacular y comentada portada aporta al album dos fotos del trio con cara inocente. Su diseño se debe a Robert Fisher y la enigmática foto del mono de la contraportada es obra del propio Cobain, quien acostumbraba a escribir su nombre de diversas maneras en sus aventuras musicales, incluso en las colaboraciones con otras bandas (recordemos que en EEUU no existen nombres establecidos).
Que queda hoy:
Actualmente, en una escena musical americana en el que el género imperante es el metal en sus mas diversas manifestaciones (Linkin park, Korn o Machine head entre otros), encontramos bandas que manifiestan una notable influencia del legado dejado por Nirvana. En unos tiempos musicales en los que mercadotecnia es palabra clave, en unas bandas muchas veces esclavas de su propia imagen y presionadas por las discográficas, resulta paradójico que un disco que propugnaba libertad, independencia creativa y mercadotecnica (parte del espíritu punk-rock que admiraba Cobain) siga dando tanto de que hablar. Debemos por ello ceñirnos a un fenómeno exclusivamente musical y en ningún momento una actitud en la que estas nuevas bandas se basen. En muchos de los grupos de la nueva hornada metal el grunge en general es reconocido como una de las principales influencias. Solo hay que oir las canciones depresivas de los americanos Staind en su reciente trabajo "Break the cycle" para darnos cuenta de ello. Otras bandas recientemente salidas a la fama, se mueven a medio camino entre el rock tradicional americano y los encontronazos guitarreros del numetal. Cabe destacar la popularidad alcanzada por la banda Nickelback, que en su segundo largo duracion "Silver slide up" muestra unas canciones notablemente influidas por el legado de Cobain. Pero quizás el ejemplo mas notable que podamos ver es el de los también americanos Puddle of mudd, que arrasan con su debut "Come clean", disco que recoge la esencia de la banda de Seattle en temas como "Nobody told me" o "Never change" . Otras bandas como Finger eleven o Tantric, por poner mas ejemplos, han sido encajonadas dentro de un movimiento conocido como "post-grunge" en el que realizan una música mas cercana al hard-rock.
Reportaje escrito por Miguel Martínez de la Cruz