Editors ofrecieron un concierto sólido y contundente. Presentaban su segundo disco, “An end has a start”, que les aleja del post punk oscuro con claras referencias a Joy division de su debut. Editors suenan ahora como un cruce de U2 y Coldplay. Su nuevo trabajo está plagado de medios tiempos y sus nuevas canciones, orientadas hacia la radiofórmula de medio tamiz indie. Brillaron, por encima de dicho nuevo repertorio, canciones de su primer trabajo como la excelente y pasional “Bullets”, los singles bailables de “Lights” o “Munich” y el post punk de “Fingers in the factories”. Sonó también contundente, no obstante, el nuevo sencillo del grupo inglés, “Smoker outside the hospital doors”. Una puesta en escena sobria y un cantante con un buen registro vocal otorgaron solidez a un concierto notable y que movilizó a la audiencia en las primeras filas.

En la carpa pequeña Sr. Chinarro demostró contar con un gran poder de convocatoria. El nuevo disco de Antonio Luque, “El mundo según”, ha sido aclamado por la critica independiente como uno de los mejores trabajos del pasado año. Luque se muestra cada día más lejano de ser un Nick Cave español barroco y oscuro. Sus dos últimos discos contienen sólidos y concisos ejercicios de un pop luminoso con letras costumbristas y de raíces andalusíes. Aunque la acústica –tónica general de las carpas del festival- no le benefició, canciones como “Gitana” o “Angela”, ambas de su último trabajo, tuvieron una gran acogida entre los presentes.

The flaming lips ofrecieron luces y sombras. Mucha parafernalia para un concierto mediocre en lo musical. El show de los americanos es brillante en un sentido visual. Disfraces, confeti y hasta una pelota hinchable gigante con su cantante ubicado en el interior conforman su particular e infantil universo visual. Tras un arranque inolvidable con la enérgica "Race for the prize", embellecida también por lo extramusical, los norteamericanos encadenaron un concierto aburrido de interludios lisérgicos y poca, muy poca, chicha. Muchos fueron, de hecho, los que se desplazaron a la carpa pequeña para bailar con el techno pop de Astrud, que ofrecieron un concierto ramplón pero en el que dieron lo que se esperaba de ellos.

El plato fuerte del festival era, sin duda, Arcade fire. Tras un sorprendente debut (“Funeral”) los canadienses se han aupado al podio del indie rock con el épico “Neon bible”, disco rotundo, con menos aristas que su predecesor y quizá algo indigesto para los alérgicos a la épica desbocada. Los canadienses desplegaron un show cargado de excesos pero contundente, matizado y efectivo. Soberbio fue el arranque con dos de sus mejores composiciones: “Keep the car running” y “No cars go”. El grupo demostró una excelente buena forma a pesar de que el sonido les jugó por instantes una mala pasada. Acordeón, percusiones y coros angelicales envolvieron un repertorio barroco pero a la vez fascinante por pegadizo y accesible. Contradiciendo a las acusaciones de excesos sonó la nana “Neon bible” que encierra su último trabajo y otras canciones rotundas como “Haiti” o “Neighborhood #2: Laika”.

Tras ellos, Bloc party en el otro escenario principal. Los ingleses también presentaban disco y ofrecieron un concierto excelente, quizá el mejor de los vividos en el festival, en cuanto a ejecución y sonido. Sin embargo, el repertorio del grupo, anodino; provocó la indiferencia de muchos.

Quienes no dejaron indiferentes a nadie fueron los neoyorquinos Scissor sisters a base de una receta de pop petardo, voces engoladas, música de baile y, ante todo, tal como demostraron en su brillante directo, diversión; sentimiento muy apropiado para el cierre de un festival a altas horas de la madrugada. Canciones como “I dont feel like dancing” o “Take your mama out” provocaron que muchos de los asistentes abandonasen el recinto de Boadilla del Monte entre bailes.