Ante un séquito de apenas un centenar de aficionados, se presentó en la sala Galileo Guillermo Farré y su banda, parte de los músicos que también le acompañan en su otro proyecto pop de corte clásico, los no menos atractivos Mittens.

Las canciones de Wild Honey no pierden en directo un ápice de su aparente sencillez, que esconde un musculoso sentido del ritmo y una tendencia al gusto por el arreglo. Pequeñas joyas de orfebrería pop, en resumen, directas como pocas pero que no desdeñan el detalle más original y que demuestran, también sobre el escenario, una sorprendente variedad de recursos -ukeleles, todo tipo de percusiones, silbidos- que se abrazan y amarran con cariño a unas canciones aparentemente esqueléticas e impecables, como “1918-1920″, “Diamond mountain”, “Isabella”  o “To steal a piece of art”.

Detrás de todo hay un amplio abanicos de influencias, la más evidente Beach Boys, de cuyo uno de sus discos Farré coge prestado su nombre; el soft-pop soleado de la costa californiana, o la psicodelia de los brasileños Os Mutantes, de quienes rescató en la Galileo “Ave Lucifer”, tropicalismo en estado puro y rico sustrato musical sobre el que crecen canciones con el sabor de la miel más dulce, pero cuya mayor virtud reside en no empalagar.

Por Miguel Martínez

“Mi universo” se compone de diez nuevas canciones y ha sido grabado en los prestigiosos estudios Konk de Londres, fundados a principios de los años 70 por los mismísimos Kinks, y por los que han pasado artistas como Blur, Elvis Costello, Suede o Davies y compañía. Puedes ver y escuchar los videos aquí. El nuevo disco de Cooper ahonda aún más si cabe en la fórmula de pop clásico y energético de sus tres anteriores trabajos. The Hollies o Teenage fanclub vuelven a ser referencias permanentes.

Por M.M.C.

Por Redacción InCircles

El espectáculo se articula en torno al último trabajo de la banda, “Adelante Bonaparte”, aclamado triple vinilo temático que se recrea de forma líneal en estos conciertos, y con el añadido de sugerentes proyecciones multimedia y préstamos del formato teatral. En un paso más en la carrera de un grupo obsesionado por el cruce de disciplinas artísticas y por dan un paso adelante en cada trabajo. Mucho ha llovido desde su formación como grupo hardcore a su transformación en un grupo de rock que no se aferra a etiquetas o estilos prefijados.

Por Redacción InCircles

La nueva reunión, desvelada por el tabloide británico The Sun y confirmada por la propia banda, ha disparado la rumorología, y para muchos se debe a estrictas razones económicas. El declive de The stone roses comenzó en 1995 con la salida del grupo del guitarrista John Squire. Desde entonces, los miembros del grupo han mantenido carreras en solitario, siendo la del vocalista Ian Brown la más fructífera. Squire siguió ligado a la música al mando de The Seahorses y el bajista Mani pasó a engrosar las filas de Primal Scream. Pese a contar con sólo dos discos de estudio -”The stone roses” y “Second Coming”-, The stone roses es una de las bandas británicas más veneradas e influyentes de las últimas décadas al aunar pop clásico y música dance.

Por Redacción InCircles

En ella puede escucharse una primera versión de su single de debut, “Radio Free Europe”, junto a las canciones “Sitting still” y “White tornado”, bajo la producción de Mitch Easter. La maqueta, con una tirada de 400 copias en cassette, se repartió en su día por unos R.E.M. desconocidos a discográficas y periodistas especializados, y supuso el germen del primer sencillo oficial de la banda, que incluía precisamente “Radio Free Europe” y “Sitting still”.

Por M.M.

Son 14 álbumes de estudio remasterizados digitalmente por James Guthrie (coproductor de The Wall) y se  reeditan con una nueva presentación y libretos diseñados por Storm  Thorgenson, colaborador de la banda británica.

Pink Floyd ampliaron el espectro musical de su época. Corrían los 60, y las bandas de pop clásico a ambos lados del océano. Pero Syd Barret y Roger Waters optaron por experimentar. En su fluido musical mezclaron pop, psicodelia, y fueron pioneros en utilizar efectos de guitarra y sintetizadores para dotar a su música de caracter expansivo.

Según su discográfica, nunca se ha llevado a cabo una reedición así entre grandes de los grandes. Cada trabajo incluye un cuidado libreto y contenido adicional, lo que supone todo un viaje por la discografía de los británicos que amplía el carácter evasivo de los originales.

Por Redacción InCircles

“A todos nuestros fans y amigos: como REM, y como cómplices y amigos de toda la vida, hemos decidido poner punto y final a la banda”, asegura el comunicado firmado por Stipe, el bajista Mike Mills y el guitarrista Peter Buck.
“Nos marchamos con una enorme sensación de gratitud, de irrevocabilidad, y de asombro por todo lo conseguido. A todo aquel que se emocionó con nuestra música, nuestro más sincero agradecimiento por escucharnos”, afirma la banda.

R.E.M. dejan discos con categoría de clásico en dos décadas mágicas los 80: con obras como su debut, “Murmur”, “Document” o “Green”. Y en menor medida, los 90: con “Out of time” o “Automatic for the people”, no obstante, quizá su obra cumbre. El siglo XXI trajo cierta sequía creativa, más palpable en “Reveal” (2001) y “Around the Sun” (2004), aunque el grupo supo reinventarse en 2008 con “Accelerate”.

Su último trabajo de estudio, “Collapse into now”, se ha publicado este mismo año, y ahondaba en la tendencia de rejuvenecimiento de la banda por medio del rock. R.E.M. deciden irse con una espléndida carrera a su espalda. Como afirman en su comunicado “no hay falta de armonía aquí, ni peleas, ni acusaciones entre abogados. Hemos tomado esta decisión juntos, de forma amistosa y con los intereses de cada uno en el corazón. El momento simplemente nos parece el adecuado”.

Por Redacción InCircles

Fue aupada como musa del indie nacional. Traspasó esa barrera al igual que otros alternativos para llegar a un público mayoritario y tras una brutal sobreexposición a los medios, incluidos anuncios de helados, Lourdes Hernández, o sea, Russian red, busca la reválida con un disco más complejo, “Fuerteventura”, que le aleje de la fórmula chica-con-guitarra que ella misma impulsó en su debut.

Russian red ha querido demostrar que ya no es novata en estas lides. Y para ello se ha rodeado de músicos y de los medios que permiten una discográfica multinacional (según se ha dicho, la ruptura con su antiguo sello casi hizo llegar la sangre al río). Tony Dogan, artífice del sonido de Belle & Sebastian, se hace con los mandos de producción y con la labor de buscar la consagración de la madrileña más allá del conocido como one-hit-wonder.

El resultado es un disco bonito sin más, quizá algo sobreproducido, como muestra el primer sencillo, “I hate you but I love you”, de sonido ochentero y más cercano a los grupos de pop de chicas de los años 50 que a la anterior fórmula de guitarra acústica y textos melancólicos. En la misma línea se sitúa otro single potencial, “The sun, the trees” que, oh, esconde trampa, con un comienzo calcado de ”We’re the sleepyheads” de Belle & Sebastian. “Everyday, everynight” ahonda en los caminos de su primer disco, con el beneficio de unos arreglos más prolijos; y la titular “Fuerteventura”, uno de los aciertos, pone de nuevo el retrovisor en los años 50 e, incluso, en Frank Sinatra, y aleja a la madrileña de la cara algo cargante -no ayudaba el inglés impostado, hoy todavía asignatura pendiente- que antes exhibía en sus momentos de mayor introspección, si bien “Brave soldier” supera con creces cualquier tipo de crítica con cierto aroma soul en la instrumentación. Por el contrario, el gran Nick Drake no se merecía tan insulso homenaje.

“Fuerteventura” no es en absoluto un mal disco, pero no logra desechar la sensación de escuchar un sucedáneo de algo de mayor calidad. Es un disco fácil de escuchar, como se esperaba, y que a la vez supone una evolución en el sonido de Russian red, algo que no todos esperaban, y menos quienes ponían a la madrileña de salida en el disparadero y la convirtieron en objeto de iras y de las críticas despiadadas.

Con tanto revuelo el problema es, quizá, que se valoró en exceso a Russian Red. Las críticas vienen por ahí, pero también por el mero hecho de que la madrileña triunfó, algo que, parece, escuece, y más a los supuestos defensores de lo minoritario.

Aún así, de cara a las críticas feroces  tampoco ayudan ciertas actitudes y declaraciones recientes de la ”artista”, como decir que sólo merece tal calificativo la gente que es mejor que ella, declararse de derechas -algo que no es malo, por mucho que cause estupor en muchos- o firmar conciertos promocionales con tiendas de lencería. Ay, qué peculiares somos y cómo nos gusta mirarnos el ombligo a la parroquia indie.

Sony BMG
Por Miguel Martínez de la Cruz

El ciclo de conciertos se celebra en horario nocturno, para evitar los rigores veraniegos, y en algunos escenarios refrescantes como el de Puerta del Ángel o los jardines de Sabatini.  La programación recurre mayoritariamente a la música popular, con concesiones al pop más comercial y a las músicas del mundo. Parte de los conciertos podrán disfrutarse un año más en plena calle y de forma gratuita en varios lugares emblemáticos de la ciudad. El resto, serán de pago. Las entradas ya están a la venta.

Por Mon

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