Entrevista a Standstill [8 Agosto 2004]:

Enric Montefuso, cantante de Standstill, para InCirclesWebzine:

A mediados de este mes Standstill parte para Italia junto a la compañía de teatro 'La carnicería', ¿qué papel teneís dentro de este proyecto?

Es una obra que se estrenó el verano pasado en Sicilia (en Gibellina) y ahora la vamos a representar en Venecia, Pesaro y Roma. Allí en Sicilia estuvimos todo el mes de agosto junto con cinco actores improvisando y creando, siempre bajo las ordenes de Rodrigo García, lo que iba a ser la obra. El resultado es que al final tocamos seis temas, adaptados para la obra, y además nos pegamos, nos cubrimos la cabeza con espaguetis, preparamos 25 pollos con la máquina y todo, enseñamos el culo y hacemos un solo de batería con Bach de fondo. Parece un despropósito, pero en realidad la obra habla de cosas muy interesantes.¡A ver si con suerte podemos venir a España con ella!


No es la primera vez que os movéis más allá de lo estrictamente musical (colaboraciones de teatro en Sitges o en el 'Mercat de les flors' de Barcelona), ¿de donde viene esta inquietud?

Lo de Sitges fue la primera vez que entrábamos en contacto con este mundo, y fue porque nos llamó Rodrigo, nosotros no conocíamos su compañía ni, hasta ese momento, nos interesaba el teatro. Allí hicimos la primera obra con ellos y empezamos a ver los paralelismos entre el mundo del teatro y el de la música. Nos dimos cuenta de que en realidad no hablaban de cosas muy diferentes y, no sólo eso, sino que también eran complementarios si se mezclaban bien. Aprendimos en ese sentido muchas cosas sobre el sentido de hacer música, cogimos un poco de perspectiva. La plasmación un poco de estas ideas la llevamos a cabo en el 'Mercat de les flors', en lo que fue la presentación de éste último disco, donde por primera vez éramos nosotros los que dirigíamos a actores, luces, escenografías y vídeos. Fue una experiencia realmente gratificante, la sensación fue la de un niño el día de reyes.


¿Creéis como músicos que vuestra labor, aún limitándose a la creacción e interpretación de música, puede coger de la mano y enriquecer otras manifestaciones artísticas? ¿Aporta esto aún una mayor realización personal que simplemente hacer música?


Creo que, en estos momentos y cada vez más, las disciplinas artísticas se necesitan las unas de las otras. No olvidemos que, por ejemplo, una banda como nosotros es una mezcla de música y literatura (si se me permite); allí donde no llega la música porque es demasiado abstracta llegan las letras, que concretan contenidos. El cine y el teatro igual, pero con más disciplinas aún. No dejan de ser formas diferentes que pueden expresar la misma cosa que quieres transmitir de una forma más o menos compleja. Lo que también es evidente es que no aporta la misma satisfacción hacer tu propia obra que hacer una obra que sale de la cabeza de otro. Lo bueno, en este caso, es que puedes aprender como funciona una obra de un artista aclamado en toda Europa.

Standstill en Festimad 2004.

'Standstill' quizá sea vuestro disco hasta la fecha en el que se ve una mayor evolución respecto a anteriores entregas, ¿su título hace referencia a un nuevo comienzo como banda? Sí pero no, me explico: lo que quiere decir este título es que, a pesar de ser el disco que a primera vista es más distinto de los demás es, en realidad, el que mejor refleja lo que somos. Creo que ahora somos más Standstill que nunca, porque escribo mejor en nuestro idioma y porque nos identificamos más con las letras. Es como si nos hubiéramos quitado la máscara del inglés. Además en varias de las canciones se habla explícitamente del grupo. Personalmente, creo que es vuestro disco más personal, ¿compartís esta idea? Sí, estoy de acuerdo por lo que te comentaba. Musicalmente también creo que cada vez me cuesta más encontrar similitudes con otras bandas. Cada vez los gustos de los cinco se parecen menos y a la vez nos conocemos más los unos a los otros como músicos. Seguimos en el caminito hacia nuestra propia personalidad, que creo es a lo que debería aspirar cualquier banda, tal y como entendemos la música.

Habladnos un poco de su proceso de gestación.

Después de "Memories collector" estuvimos un año y medio en la carretera prácticamente y el primer momento en el que nos pudimos parar a componer fue en Sicilia el verano pasado. A partir de allí nos salió todo de golpe y en cinco meses ya habíamos compuesto el disco.


Una pregunta obligatoria es el cambio de idioma, ¿qué creeis que aporta en positivo al grupo? ¿Influye notablemente en tu forma de cantar?

En el momento en el que te expresas mejor en castellano ganas muchas cosas. Objetivamente diría que las letras son mejores y, subjetivamente, que ahora sentimos que hay más comunicación, nos hemos acercado al oyente. La subjetividad es engañosa pero desde luego le ha dado más sentido a subirnos a un escenario, que es a lo que nos dedicamos en cuerpo y alma.


¿Qué temas abordan las nuevas letras? ¿hay algún que otro guiño a los años que habeis pasado sobre los escenarios?

En el momento en el que decidimos dejarlo todo por la banda, y de eso hace 3 años, todas nuestras preocupaciones, inquietudes, ilusiones y decepciones tienen que ver, de una forma u otra, con ella. Creo que el disco refleja un momento muy concreto que hemos compartido y que es el de la materialización de lo que para nosotros era un sueño: vivir de la música. Pasarte 100 noches al año durmiendo fuera de casa tiene cosas muy buenas y cosas no tan buenas. De alguna forma están tratados temas como el amor, el sexo, la ilusión, la decepción, la vocación... Temas que afectan a todo el mundo y que nosotros no teníamos otra forma de tratar sino hablando de nuestra experiencia. Subirse a un escenario, como tocar la flauta o escribir un poema, está relacionado con todos ellos.


Debido a que sois una banda con proyección internacional, ¿pensaís que cantar en castellano os puede limitar ahora en el extranjero?

No tenemos ni idea, la verdad. En directo de momento funciona bien, pero hay que ver como va el disco. Se percibe que el grupo ahora es más sincero y más personal, pero es obvio que ahora, en teoria, entienden menos lo que decimos. En ese sentido hemos intentado compensar el cambio al español traduciendo las letras a varios idiomas. De todas formas para nosotros tiene más sentido cantar en castellano en Alemania que cantar inglés en España y vale. Las consecuencias ya vendrán, buenas o malas. Para que vayan bien las cosas, eso no nos ha de preocupar ahora, nuestro trabajo es el artístico.


Nos habeis cortado a la hora de salir a tocar por Europa (una amiga estuvo con vosotros en Mayo en Bremen), ¿qué tal funciona el circuito independiente más allá de nuestras fronteras?, creo que por Alemania teneis vuestro público.

Empezamos a hacer giras por el extranjero en el 1999, en squats, locales de ensayo y demás, para treinta personas y perdiendo dinero. Lo que perdíamos en dinero lo ganábamos en experiencias. Con el tiempo las condiciones han ido mejorando y a cada gira ha ido viniendo más gente a los conciertos. En Alemania en concreto haber fichado por Defiance records, obviamente, nos ha ayudado mucho y me atrevería a decir que tenemos un público bastante fiel. Es un país muy abierto a lo que viene de fuera, como en España, pero la diferencia es que allí hay infraestructura para acoger a grupos más pequeños. Por ejemplo en España seria impensable hacer una gira por 25 ciudades con bolos de doscientas personas, como hemos podido hacer en Alemania. Allí, en parte por la expansión de los squats en los 80, llevan 25 años cultivando la música underground. Cada país es un mundo con una manera de entender tanto la música como lo que viene de fuera de sus fronteras. Francia, por ejemplo, es un país mucho más cerrado y subvencionado por el estado siendo para nosotros más difícil de acceder.


¿Se cumple en algún caso la paradoja de no poder ser profetas en tierra propia o de ser más conocidos fuera debido a la falta de oportunidades que hay en casa?

La verdad es que no nos quejamos de cómo nos han ido las cosas aquí. Nunca habríamos esperado un reconocimiento como el que hemos tenido en la prensa y nos sentimos queridos por nuestro público. No hay que olvidar que es un momento malo para la música y pese a ello estamos tirando adelante haciendo lo que nos gusta. Hay que ser positivo, joder.


Dentro de la escena nacional, ¿qué grupos os gustan?

A nivel personal te diría Zeidun, Nueva Vulcano, Madee, Egon Soda, Manta ray, Twelve, Maga, It's not not, San Pedro, Renochild, E-150, Dead Capo, A room with a view (RIP)... ¡y muchos más!


Gracias por vuestro tiempo, si quereis añadir algo más...

Gracias a tí.

Entrevista realizada por Miguel Martínez de la Cruz